Ксения Аитова
театральный критик, арт-директор Международного конкурса новой драматургии «Ремарка», эксперт национального театрального фестиваля «Золотая маска», поделилась с GL о премьере театра «Грань» «Разбитый кувшин».
В этом сезоне Денис Бокурадзе поставил в «Грани» немецкую пьесу начала 19 века - «Разбитый кувшин» Генриха фон Клейста. Рассказывают, что единственное комическое произведение писателя-романтика появилось в результате спора трех друзей. Клейст с Генрихом Цшокке и Людвигом Виландом решили посоревноваться в том, как с помощью слова передать сюжет одной картины. Скорее всего это была гравюра «Судья, или Разбитый кувшин» французского художника Жан-Жака Ле Во. Виланд собирался написать сатиру, Цшокке — рассказ, а Клейст — комедию. До нас дошел только один из трех текстов.
Два века спустя Денис Бокурадзе поставил по пьесе Клейста и комедию, и не совсем. С одной стороны, эскапистскую, с другой — плоть от плоти нашего времени.
Плоть — важное слово для этого очень телесного спектакля. За небольшим исключением внешность актеров здесь искажена накладными толщинками. И это совсем не соблазнительные бедра и гульфики «Корабля дураков» (хотя премьера, безусловно, наследует тому спектаклю по французским фарсам). У сегодняшних персонажей глаза обведены красным, на щеках – оспины, на ногах — варикоз и даже на коленях сделаны складки. Выглядит все это очень достоверно. Особенно выпирающий из рванины голый накладной живот судьи Адама (Максим Цыганков).
Люди здесь уродливы, но это сатирическое уродство с картин Брейгеля-старшего или из «Капричос» Гойи. Под стать и игра, в которой много фарсового, низового.
Есть, впрочем, исключение: четверо бравых молодчиков в исполнении Максима Смирнова, Максима Князева, Матвея Мельникова и Романа Пяткина. В театре их назвали «рундарки» (слово неясной этимологии). Во главе отряда – Клейст. То есть советник Вальтер (по пьесе), названный в спектакле именем автора.
Максим Цыганков - Адам,
Юлия Бокурадзе - Марта Рулль
У Клейста-писателя Вальтер приезжает в голландскую деревушку с проверкой. Как раз в тот момент, когда у судьи Адама очень неудобное расследование: нужно рассудить, кто разбил кувшин в доме невинной девицы Евы. Проблема в том, что преступник — сам Адам.
Хотя в спектакле герой в исполнении Каюма Мухтарова назван Клейстом, трудно поверить, что это сам писатель. В чем-то он, конечно, управляет действием, но скорее как режиссер.
И можно было бы подумать, что это демиург рассматривает как на ладони жалких людишек, обуреваемых мелкими страстями. Что это он, подобно Гойе, собрал в одном месте человеческие ошибки и пороки.
Но столько от Клейста и его свиты исходит холода и жестокости, столько откровенно милитаристского в этой эстетской форме одежды и хищного в «птичьем» гриме, что «прореха на человечестве» в лице нелепых и некрасивых деревенских чудиков начинает казаться даже милой.
Кирилл Стерликов - Лихт
Отдельно, как всегда у «Грани», можно рассматривать каждую актерскую работу. Зрителям в этом сезоне предстоит непростой выбор. С прошлого года в театре запустили внутреннюю премию – «Серебряный гранат». Победителей в номинациях «лучшая мужская роль», «лучшая женская» и обладателя «Гранатового зернышка» за лучший дебют выбирают зрительским голосованием.
И будет из кого.
Вот мощная Марта Юлии Бокурадзе, мать той самой невинной девицы.
Уморительно квохчущая наседка смешно озабочена судьбой своего кувшина больше, чем дочерью. Но это только на вид она такая безобидная. Вот ее дочь Ева (Алиса Королева/Ярослава Афанасьева) и под стать ей нелепый жених Рупрехт (Владимир Плетнев/Ильдар Насыров). Вместе влюбленные составляют трогательную пару и умудряются сохранять свою комически романтическую ноту контрапунктом к общей атмосфере.
Вот служанка Лиза (Елена Голикова) с накладными откровенно выставленными прелестями – манерничает, словно только что из «Корабля дураков». А вот наворачивает зигзаги не вполне трезвая свидетельница Бригитта (Евгения Аржаева), всем своим образом напоминающая лягушку.
Над всеми — властный манипулятор Клейст Каюма Мухтарова. И судья Адам, отягощенный не только животом, но и копытом на одной ноге. Характером напоминает, правда, больше сатира, чем демона. За ним — писарь Лихт (Кирилл Стерликов), простой парень, про которого все время силишься понять, с какого животного он «списан» и за какую из двух сторон «играет». Еще имеется отец жениха (Руслан Бузин), добавляющий колорита и бородкой-косичкой, и готовностью во всем постоять за своего мальчика.
Вместе с Денисом Бокурадзе (режиссер и художник-сценограф) над спектаклем работала уже знакомая публике «Грани» команда: художник по костюмам Урсула Берг, художник по свету Евгений Ганзбург, композитор Арсений Плаксин, художник по гриму Ольга Силантьева и хореограф Александр Шуйский.
Юлия Бокурадзе (Марта Рулль):
Мне очень нравится моя героиня. На самом деле любому артисту нужно любить свою роль, чтобы делать ее с удовольствием. Но в начале работы Марта не вызывала у меня симпатии. Я думала, что как-то это скучно, болтливая тетенька какая-то. И вдруг потихонечку, по кирпичику стал создаваться этот образ. За ним стоит целая история. Мы работали этюдным методом. Приносишь наблюдения – одного человека, другого, третьего. А потом художник показывает эскиз костюма, ты внимательно смотришь на него и окончательно формируешь человечка, которого должен сыграть.
У моей Марты, наверное, пять прототипов. Они наслаиваются, как тортик – сначала один слой, потом другой, третий – и складывается насыщенный, объемный образ. Если вы услышали где-то знакомые интонации, то это я просто вдохновляюсь нашими великими актерами. Такая легкая отсылочка, «штучка». Не скажу, что это специально делается. В «Ученых женщинах» тоже есть такие нотки – от Олега Павловича Табакова. Помните, его мисс Эндрю в «Мэри Поппинс» говорит: «Довольно!» По чуть-чуть такое можно. Но как вкус, каждый образ должен быть правильно подобран. Не пересолен и не переслащен.
Максим Цыганков (Адам):
Я не первый год в театре, но когда получаешь новую роль, всегда чего-то боишься. Страх не справиться никуда не девается. И с Адамом получилось не сразу. Поиск персонажа – самый сложный процесс. Его можно найти за час, а можно месяц искать и не найти.
Сначала мы работали этюдами, а я не очень это люблю и умею. И я придумывал пластику дома, просто ходил по квартире и сочинял. Начал учить текст — искал лексику, манеру речи. Бедные мои соседи! А потом как-то пришел на репетицию – и Денис Сергеевич меня не останавливает.
С костюмом я никаких трудностей не испытываю. Когда ты персонаж, толщинки воспринимаются как кожа. Уже не замечаешь, что это накладная вещь, полностью принимаешь свой объем. С такими венами на ногах, с этим животом. Художник Урсула Берг переживала, что будет сложно. Первый день действительно не понимаешь, как в этом работать. Но уже через пару репетиций ты надеваешь на себя тело – и благодаря костюму перевоплощаешься. Это помогает.
Я кайфую от работы. Мне безумно нравится мой персонаж. Думаю, что со временем он начнет еще больше раскрываться. Я принимаю его со всеми пороками, со всем его уродством. Внутри он очень красивый. Да, я как адвокат пытаюсь его оправдать. Ну пристал к молодой девушке, в чем здесь порок в нашем 21 веке? Да, пройдоха, но у него же есть своя правда. Мне он очень симпатичен.
Ярослава Афанасьева (Ева), студентка мастерской
Дениса Бокурадзе, СГИК:
Это мой дебют в театре «Грань». И нервно, и радостно, и ответственно. Когда Денис Сергеевич позвал меня участвовать в этом спектакле, единственное, что я знала – Юлия Юрьевна будет моей мамой. И подумала, что это уже интересно.
