Шостакович Опера Балет представил зрителям постановку легендарной оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» режиссера Георгия Исаакяна. Накануне большой премьеры эксклюзивный колумнист журнала психолог Анна Хведчик побеседовала с исполнителем главной партии, солистом театра Владимиром Боровиковым о новизне спектакля, многогранности роли и особенностях характера Евгения Онегина.
Думаю, что мои первые Онегины были более горячими, пылкими. Но, повторюсь, это не всегда мой выбор – большую часть диктует режиссер.
Владимир, вы готовитесь к премьере – но это ведь не первый ваш Евгений Онегин?
Это моя четвертая постановка. Впервые я исполнил партию Онегина, только поступив в Челябинский театр оперы и балета. Тогда я вводился в спектакль, который уже много лет шел на сцене театра. Через какое-то время опера вышла в новой постановке, где я принимал участие и спел премьеру. Еще две постановки случились уже здесь – в Самарском академическом театре оперы и балета имени Шостаковича.
И Онегины все разные? Будет ли тот, которого мы вскоре увидим в новом спектакле, похож на предыдущего?
В чем-то, безусловно, похожи – все-таки все они помещены в контекст оперы Чайковского. Но каждый режиссер наполняет характер персонажа своим видением. Георгий Георгиевич Исаакян – режиссер-постановщик нынешнего спектакля – перед исполнителями роли Евгения Онегина поставил задачу в сцене объяснения с Татьяной после получения письма быть не столько нравоучительным и холодным, сколько попытаться объяснить ей, что он не тот, кто может сделать ее счастливой.
Рассказчик в романе Александра Сергеевича Пушкина называет Онегина «добрый мой приятель», а что же в нем, собственно, доброго? Расскажите, пожалуйста, о характере своего персонажа.
Как актер я иду не от своих размышлений о характере персонажа, а все-таки от задач, поставленных режиссером-постановщиком, дирижером-постановщиком Евгением Дмитриевичем Хохловым. Для меня Онегин – человек интеллигентный, честный, но при этом часто говорит не то и не там, не чувствуя собеседника, и потому его слова оборачиваются против него самого. Не могу сказать, что он лишен доброты или эмпатии, по крайней мере я стараюсь наделить его добротой. Мы видим, как убийство Ленского перевернуло всю его жизнь. Вернувшись в Петербург из длительного скитания по миру, на балу у Гремина, ведя беседу с самим собой, он вспоминает убитого друга. А затем и внезапная встреча с Татьяной как еще одно явившееся напоминание о тех днях будоражит в его душе множество чувств. Не знаю, полюбил бы Онегин когда-нибудь Татьяну, не будь той трагической дуэли и всех последующих событий, но в конце оперы перед нами другой, нежели в начале, Онегин.
Ваше отношение к Онегину менялось с опытом разных постановок? Или, возможно, с жизненным опытом, с возрастом?
Думаю, что мои первые Онегины были более горячими, пылкими. Но, повторюсь, это не всегда мой выбор – большую часть диктует режиссер. Кто-то видит его пламенным от начала и до конца, другой показывает переход от показной отстраненности и холодности ко всему происходящему до сентиментальности в конце. Мы видим, как герой пытается держать себя в руках в присутствии гостей на балу Греминых. Но финальная сцена отчаянного объяснения в любви к Татьяне не может быть не страстной.
Это апофеоз личной трагедии героя. Чем бы не была продиктована его внезапная любовь к ней – воспоминанием о страшной дуэли, переменами в нем самом – она мучит его обреченностью ситуации. Но, с другой стороны, вы можете посмотреть одну и ту же постановку с тремя разными актерами – и вы увидите трех разных Онегиных.
Помимо режиссерской задачи была ведь еще и музыкальная? Чайковский в этой опере лирический, мягкий, он очень добр к героям. В этой постановке Евгений Дмитриевич Хохлов следует за этой лиричностью или все же добавляет драмы?
Евгений Дмитриевич в работе над спектаклем особый акцент делал на диалоге героев – текст Пушкина должен был быть отчетливо слышен, понятен и интересен зрителю. Он очень хорошо чувствует музыку, чувствует слово, потому в некоторых моментах чуть ускорял темп, в других – замедлял, чтобы подчеркнуть ценность и смысл каждого диалога героев.
