Что вы себе представляете, когда слышите слово «джаз»? Темные клубы, бесконечная импровизация, пластинки «Мелодии» с польскими ансамблями или яркие танцы в атмосфере Нью-Йоркских клубов? И будете правы в каждом определении, но это еще не все. Джаз настолько разнообразен, что, например, проник и закрепился в серьезной симфонической музыке. GL решил рассказать о 10 альбомах золотого времени джаза, которые помогут вам разобраться, что это за «фрукт», с чем его едят и почему он так завораживает спустя более чем 100 лет после создания. Осенние вечера с джазом особенно душевны. That
Miles Davis — Kind of Blue
Представляем вашему вниманию не только одну из самых известных работ великого трубача Майлса Дэвиса, но еще и, возможно, самую популярную и любимую слушателями пластинку в истории джазовой музыки. На данный момент она имеет статус четырежды платиновой и совершенно законно находится в зале славы джаза. Нетипичная для своего времени, она поражала слушателей серьезностью и задумчивостью композиций. Конечно, она не теряет в импровизационном шарме, и это заслуга настоящих столпов музыки: саксофонистов Кэннонболла Эддерли и Джона Колтрейна, пианиста Билла Эванса и, конечно, самого Майлса Дэвиса. Сложные и завораживающие композиции, основанные на звуковых сочетаниях внутри лада. Это создает эффект, когда базовые ходы и импровизации могут быть построены фактически на одном аккорде с небольшими смещениями.
Ella Fitzgerald and Louis Armstrong —
Ella and Louis
Восьмой студийный альбом джазового трубача Луи Армстронга и певицы Эллы Фицджеральд. Довольно поздняя работа легенд джазового мира, которые объединились для того, чтобы создать шедевр. Одиннадцать баллад, включенных в альбом, для Луи и Эллы выбрал продюсер Норман Гранц, а в записи альбома принял участие квартет Оскара Питерсона. В джазовой энциклопедии The Penguin Guide to Jazz альбом был оценен 4 звездами. На момент записи этого релиза у музыкантов уже был опыт совместной работы: в сороковые годы лейбл Decca выпустил первый из трех совместных альбомов Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга.
Charlie Parker – Savoy Jazz Super EP: Charlie Parker vol.1
26 ноября 1945 года один из самых известных саксофонистов мира Чарли Паркер сделал запись для лейбла Savoy, которая преподносилась как «величайшая джазовая сессия всех времен». Среди пьес, записанных во время этой сессии, были самые известные и узнаваемые композиции автора «Ko-Ko» и Now’s the Time. Над пластинкой работали такие известные на тот момент исполнители и авторы, как Майлс Дэвис, Диззи Гиллеспи, Макс Роач. Если вы хотите понять, как звучит изобретенный этими же исполнителями стиль «бибоп», то начать стоит именно с этого релиза. Для композиций характерны сложные импровизации, основанные на обыгрывании последовательностей аккордов, вместо варьирования мелодии. Бибоп быстр, резок и стремителен в своем звучании.
Вышедший в декабре 1964 года на лейбле Impulse! Records альбом A Love Supreme полностью изменил мир джаза уже на следующий год. Влияние этой записи на современных музыкантов можно найти не только в джазовом мире. Он ловко перепрыгивает от сложного и плотного до простого, откровенного и даже сырого. Многие писатели или художники слушают A Love Supreme, чтобы вдохновиться, зачерпнуть из него энергию и огонь для своего искусства. Четыре композиции, которые, перетекая друг в друга, образуют своеобразное джазовое полотно. Оно накрывает и затягивает с головой и предлагает вернуться в начало при каждом новом прослушивании.
Выбор редакции: композиция A Love Supreme, Pt. III - Pursuance
_________________________________________________
Джаз или новоорлеанский джаз – самый что ни на есть классический вид джаза, возникший на юге США, основанный на груве африканских ритмов, переработанный европейской гармонией, с большой долей афроамериканского фольклора и импровизации.
Свинг – тот же джаз, но с глубоким содержанием характерной пульсации. Она получается из-за частых отклонений ритма от опорных долей и движения, слегка вдогонку за основным ритмическим рисунком.
Бибоп – джазовая музыка, которая характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии, что отличало исполнителей этого стиля от классической школы.
Биг бэнд — тип большого ансамбля джазовой или эстрадной музыки, где основу репертуара составляют большие пьесы с расписанными заранее партиями и малым числом импровизационных отрезков.
Dave Brubeck — Time Out
Мир джаза на излете 50-х требовал изменений, его активно теснил рок-н-ролл и различные поп-ансамбли, а джаз не желал меняться вне своих рамок, все больше уходя от слушателя и становясь музыкой для музыкантов. Но тут в 1959 году на полках появляется альбом Дэйва Брубека под названием Time Out, и все меняется. Первый инструментальный джазовый релиз, проданный тиражом более миллиона копий. Композиция Take Five стала хитом номер один в чартах Billboard. В произведении сошлось все, что хотели и музыканты, и публика: популярная мелодия для одних, необычный подход и размер для других. В то время мало кто писал музыку в темпе 5/4. Автором шедевра стал талантливый композитор Пол Дезмонд. Отметим, что весь альбом насыщен нетипичными для джаза того периода ритмами из Восточной Европы, рождающими новый звук, который несмотря на сложности слушается на удивление легко.
Выбор редакции: композиция Take Five
______________________________________________
Thelonious Monk — Genius of Modern Music
Джазовый пианист и композитор Телониус Монк наиболее известен как один из родоначальников бибопа. В своем творчестве придерживался оригинального стиля, а его манера игры была не совсем характерна для джаза: музыка была «рваной», изобиловала большим количеством скачков. Что и слышно на композициях альбома Genius of Modern Music. Вторая осознанная запись музыканта, в которой раскрывается его талант как пианиста и аранжировщика. Считается знаковой как в джаз-среде, так и в поп-культуре.
Билли Холидей – американская певица, во многом повлиявшая на развитие джазового вокала своим оригинальным стилем пения. С 1935 по 1939 год была вокалисткой в биг-бэндах известного композитора и дирижера Каунта Бэйси. В этом альбоме объединены записи 1955 года, а обложка – отдельный шедевр. Тонкая и личная фоторабота Хермана Леонарда и название — Lady Sings The Blues. Никаких имен на обложке, только название и лицо одной из самых выдающихся джазовых певиц Билли Холидей. Настоящий джаз, который раскладывает вас на части и пересобирает заново во время прослушивания.
Benny Goodman –
The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert
Кларнетист Бенни Гудман со своим оркестром – один из пионеров джаза и свинга, исполненного большим составом. Пластинка, записанная в Карнеги-холле в Нью-Йорке 16 января 1938 года, со временем стала эталоном джазовой музыки на много лет вперед. Тогда, в далеких тридцатых годах XX века, концерт в таком зале журналисты описывали как «самый важный концерт джазовой или популярной музыки в истории: джазовый выход в мир «респектабельной» музыки». Концерт – это настоящая антология джаза во всей красе. Начиная выступление с собственных хитов, они постепенно переходили к классическому диксиленду из 1918 года, устроили мощнейший джем, который завершался стильной гитарной импровизацией, а закрывали вечер классической композицией Sing, Sing, Sing.
Альбом американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту с участием бразильского композитора и пианиста Антониу Карлуса Жобина. Это настоящая классика джаза с преобладанием гитарного звука. Спокойный, тихий и мелодичный, в первую очередь он увлекает тем, что преимущественно включает песни, исполненные на португальском языке. Открывающая композиция Girl From Ipanema так вообще может потягаться в узнаваемости с What A Wonderful World от Луи Армстронга. В 1964 году Getz/Gilberto стал первым в истории джазовым альбомом, победившим в престижной основной номинации «Грэмми» — «Альбом года». Теплая босанова вместе с вкрадчивым саксофоном просто не оставили своим слушателям шансов на критику, а хриплый девический голос стал одним из образцов вокального исполнения XX века.
Великий французский гитарист бельгийского происхождения Джанго Рейнхардт не увидел при жизни ни одной своей записи на долгоиграющей пластинке. В основном эти релизы включают в себя выступления, записанные в 1949 году во время гастролей по Италии. Аккомпанирует ему ритм-секция из итальянских музыкантов и друг Джанго — французский скрипач Стефан Граппелли. Именно этому великому гитаристу приписывают создание стиля под названием jazz manouche, который берет свои корни от самоназвания цыган, пришедших во Францию через Германию и другие более северные страны Европы. Высшая точка популярности Джанго пришлась на 1945 год, когда джаз, символ сопротивления оккупантам, стал музыкой освобождения. Музыка на этой пластинке – настоящий джаз со всеми присущими ему атрибутами, приправленный звуками скрипки и стильными соло.
