«Художник способен созерцать прекрасное во всем и чувствовать яркий спектр эмоций!» – начинает свой рассказ Дарина Шишаева. Художница, чьи работы не просто украшают интерьер, но и являются своеобразным стимулом к тому, чтобы мечта, изображенная в красках на холсте, однажды стала реальностью. О мотивирующей силе искусства, поиске своего стиля в нем и уроках рисования Дарина рассказала в интервью GL.
Она пишет картины, которые украшают жилье многих и многих ее клиентов, и точно знает, что искусство мотивирует и вдохновляет на достижение целей. То, что заключено в рамке сегодня, уже завтра может стать реальностью.
Как найти свой стиль в изобразительном искусстве, как свой нашли Вы?
Поиск своего собственного «я», своего собственного стиля – это основная боль художника. Поиск стиля начинается со стараний достичь успехов понемногу в каждом из направлений. С течением этого процесса выявляются полюбившиеся сюжеты, над которыми художник продолжает свою работу и совершенствование. Для проявления уникальности необходимо развивать свое воображение и переносить его на холст.
Но не стоит забывать, что с течением времени стиль художника может приобретать небольшие изменения под влиянием обстоятельств, событий, которые происходят на протяжении всей жизни.
В Вашем профиле соцсетей Вы пишете: «Картина станет сильнейшим мотивирующим путеводителем». Как бы Вы это объяснили?
Да, фраза звучит так: «Исполнение мечты начинается с ее визуализации. Картина станет сильнейшим мотивирующим путеводителем». Замысел заключается в том, что человек заказывает визуализацию своей мечты, заключенную в картине! К примеру, мечта о жизни на морском побережье с тропическими фруктами и алыми закатами становится реальной в картине! При постоянном погружении в мечту, заключенную в рамку картины, невозможно избежать мотивации. Она наполняет ваш дом положительной энергией, и исполнение мечты становится ближе – работает закон притяжения!
Помимо того, что Вы пишете картины на заказ, Вы учите взрослых и детей создавать свои собственные. Как решились преподавать?
Этим летом мне пришла идея разделить волшебное чувство создания уникальной картины с близкими мне по духу людьми. Так зародились мои мастер-классы по рисованию акрилом в уютнейших и атмосферных кофейнях Самары и мастер-классы по скетчингу с элементами английского для детей и взрослых.
Научить рисовать – это прежде всего что? В чем заключается ответственность преподавателя?
Прежде всего я стараюсь научить своих учеников тому, что искусство – субъективно и самое неправильное – полагать, что есть слово «правильно» в живописи. Рисование и искусство в целом – в первую очередь полет фантазии и творчества, главное не умение рисовать и даже не наличие фантазии. Главное – желание. Все остальное придет. На мастер-классах время проходит в атмосфере творчества и легкости, которая переносится в картину. Начиная с картины мы выстраиваем свою реальность.
